​2020北京当代|无用空间——展位C1


2020北京当代|无用空间——展位C1

 

无用空间  Useless Space

展位 C1 

贵宾预览

9月25日  15:00-21:00

公众开放日

9月26日  11:00-20:00 

9月27日-9月30日 11:00-18:00

798艺术中心北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区 / 150 6874 3186

 

 

无用空间将参与北京当代2020特别主题“明天的艺博会”展位C1,9月25日正式开幕。将呈现 珂勒惠支、德朗、莫兰迪、仇德树、朱塞佩·拉·贝鲁纳、徐冰、李象群、岳敏君、朱岚 、童雁汝南 等艺术家作品。

本次艺博会在798艺术中心举办的线下部分将持续6天,旨在为藏家与观众带来充分的现场体验与交流氛围;线上部分则将在“艺术圈 ART LOOP”互联网艺术平台上持续一个月,给艺术的展示与交易提供足够多的空间与时间。

 

 

凯绥·珂勒惠支  断头台边的舞蹈  蚀刻版画  58.5×41.2cm  1901

 

凯绥·珂勒惠支(Kathe Kollwitz,1867-1945)德国版画家,雕塑家。是德国20世纪最具影响力的艺术家之一。1928年,珂勒惠支被选为柏林艺术学院版画部主任,同时被授予教授的学衔,这是德国艺术教育界的第一个女教授。她的作品风格结合了质朴的现实主义与奔放的表现主义风格,充分展现了她对人与社会、人与人之间关系的深刻关切,同时渗透着浓浓的人文情怀。

 

这是一个无助而彷徨的时代,我要经历这个时代、勾勒这个时代、影响这个时代。

——凯绥·珂勒惠支

以深广的慈母之爱,为一切被侮辱和被损害者悲哀,抗议,愤怒,斗争;所取的题材大抵是困苦,饥饿,流离,疾病,死亡,然而也有呼号,挣扎,联合和奋起。                 

——鲁迅

珂勒惠支的作品对母爱及生命中那些闪烁爱的光芒的瞬间之刻画,可谓主题鲜明而又入木三分。

 ——吴为山

 

 

 

安德烈·德朗  妇人  素描  31×18.5cm

 

安德烈·德朗(André Derain,1880-1954)是现代绘画的创始人之一,二十世纪初,他与马蒂斯、弗拉曼克一道开创了野兽派绘画,后又与毕加索在创立立体派的道路中探索,这段时期(1920年之前),美术史公认他为现代艺术运动的健将,他也被誉为“法国在世的最伟大的画家”,受到法国年轻画家的热烈追捧。

早期的作品使用的是分段色块、快速的曲线和生硬的颜色,手法并不粗野,笔下的线条还算典雅,色彩也还和谐。他所采用的主要颜色是绿色、蓝色、以及从玫瑰红到深紫的所有紫色。在他的画中看不到相撞的笔触,看到的是精湛技巧的比例、色彩关系,不相混杂的色块线条,果断肯定不含糊。在创作中他主张秩序、朴实、有条不紊。在他的艺术思想和创作中堆积了过多的回忆,汇聚了过多的思想。

 

 

 

乔治亚·莫兰迪  博洛尼亚山脉景色  铜版画  21×32.4cm  1932

 

乔治•莫兰迪 (Giorgio Morandi,1890—1964)生于意大利波洛尼亚。意大利著名的版画家、 油画家。莫兰迪受过良好的艺术教育,1907 年入波洛尼亚美术学院学画,1930年至1956年在该院教授版画。他最初沉迷于印象主义,对塞尚的静物和风景画颇感兴趣,也模仿过立体主义。在经过兴奋、茫然、探寻后,莫兰迪终于找到了属于自己的艺术道路,他开始了属于自己的艺术语言探索,以静物画著称,成为20世纪最受赞誉的画家之一。

乔治•莫兰迪的世界,有着自己的组织方式,他所注意的,不是光影,也不是体积,而是边缘。自文艺复兴到当代绘画,边缘线一直是画家们关注且不断研究的问题。微妙的边缘,在画家轻松的笔触下油然而生,特立独行却又经典悠远。在以层层厚积的颜料堆砌存在感,巨幅画面博人眼球的作品前,莫兰迪的画作显得如此平淡,甚至险些被误认为初学者。只有对绘画抱有最虔诚的信仰和自甘平凡的勇气的人,才能如他一般作画。没有曲折的生平也没有强烈的观念,他只用作品与世人对话,让我们在此向这位大师致敬。

 

 

 

仇德树  裂变 宣纸、水质丙烯色、画布、画板  45×30 cm  2019

 

仇德树(b.1948)生于上海。1979年发起并组织“草草画社”,提倡“独立精神,独特技法,独创风格”。1982年发现、确认“裂变”为艺术语言和哲学基础。

      在现代水墨中,仇德树的作品是极具挑战性的。这种挑战性一是指他对于媒体的变革,即他不仅彻底地抛开了水与墨本身,而且将本作为形象载体的物理性的宣纸转换为载体语言,二是指他的绘画没有一般意义上的笔触,因此也就不存在传统价值的笔墨意蕴。但仇德树更本质地表达了生命本源的裂变和人性升华的人类主题,而这个永恒的主题又是如此表里如一地和他创造性的语言,技艺融为一体——宣纸的裂痕,宣纸有如笔触的打磨、宣纸丰富的变幻的叠层,都被他巧妙的转换成对宇宙的哲思、对生命的拷问和对人生的探寻。只有思想的需求,才会推动语言的变革;而语言的转换才标志着艺术的发展。

——尚 辉

 

 

朱塞佩·拉·贝鲁纳  爱的冲动  石蜡剥离铜铸  45×45×20cm

 

朱塞佩·拉·贝鲁纳(Giuseppe La Bruna,b.1953),著名雕塑家,现任威尼斯美术学院院长。1976年毕业于意大利巴勒莫美术学院。擅长铜雕、木雕和大理石雕刻。自1976年起,数十次在意大利国内外参加各级各类艺术展、雕塑展、个展等等,并频繁受邀参加世界各地国际艺术论坛、文化交流活动。是意大利知名艺术家,并拥有近40年的艺术教育经验。先后执教于意大利巴勒莫美术学院、卡拉拉美术学院(以雕塑著称)和威尼斯美术学院。

       雕塑从来都是艺术家为协调空间与时间而发起的挑战。在此意义上,La Bruna通过对大理石、木和铜的雕刻打磨,充分实践着他的丰富性、可能性和现实性,从这些材料中发掘其灵魂,同时为公众提供了动态的观赏视野,加强其对作品灵魂的理解。而这样的方式,正是深入雕塑历史中心的途径。La Bruna大胆运用谜一般的造型来不断更新这种深入方式,不断寻求平衡。这样的创作方式是艺术家内心的自然流露,只需付诸实践,然亦非易事,也不是所有人能做到的。

 

 

李象群 元四家-王蒙 220×260×200mm 白铜 2015

 

李象群(b.1961),鲁迅美术学院院长、全国政协委员、中国美术家协会副主席。

文人画是中国艺术最璀璨夺目的明珠,是世界独树一帜的艺术高峰。中国文人画始于五代、唐,成熟于宋、元,其中以“元四家”为代表的文人山水画创造了文人画新的境界和辉煌。文人画最大的特点是画家必须具备精深的人文艺术修养,文人自身的造诣决定了画的高度。所以,研究文人画必经知人论事,解读其人文精神一途,而这也正是李象群雕塑的一大特色。

在《元四家》的创作中,李象群正是把握了每位文人的生平背景。“元四家”之首黄公望早年为官充吏,后因事入狱,后半生皈依道教。其山水画继承董源、巨然的传统,被誉为代表了“正宗法派”的“典范图式”。李象群把黄公望的形象创作为正面作揖是很合乎其身份的。王蒙是赵孟頫的外孙,其舅父赵雍、赵奕都是著名画家,幼承庭训,家学渊源。其作品朴茂华滋,设色典雅。晚年出仕明朝,牵连到胡惟庸一案,在狱中病死。李象群让王蒙斜倚在睡榻上,颇有些入世情怀,很符合其人心性。

 

岳敏君  解索皴  布面油画  85×200cm  2011

 

岳敏君(b.1962),出生于黑龙江省大庆市,1989年毕业于河北师范大学美术系,1989年任华北石油教育学院教师,1990年-至今独立艺术家。现工作居住于北京。曾多次参加威尼斯双年展、上海双年展等国内外重要展览,并在海外多次举办个人作品展。他的作品被法国弗朗索瓦·密特朗文化中心、法国国家当代美术馆、旧金山当代艺术博物馆等艺术馆收藏,得到了学术评论界和诸多著名策展人的肯定,同时也得到了国内外众多媒体的关注。

 

迷宫系列的原形来自于传统文化,也来自于艺术与文化中的很多记忆。关于我所用的非正规方形的取景,是在创作过程中感知到的。规矩的方形运用最多的是西方人,中国人也用长方,但为了不显呆板多会装裱各种棂子来分割和破坏这种极为理性的形体。这其中体现出在观看视角上,中国与西方的不同,中国人更喜欢透过一个自然的形态去观看,总是带着自然形态的意味。

这个“迷”不是对表面某种现象的迷,而是对行为举止、文化成因等多方面的一种疑惑。在《笑脸》之后,我开始追问是什么造成我们这样的行为,为什么会这样理解事物?我认为这跟文化有关,是整个文化的成因等多方面因素造成了我们的迷茫。就像一个不知所措的人,需要借助外力的方式才能让我们警醒。

——岳敏君

朱岚  度日  水墨  96×178cm  2018

 

朱岚(b.1962)生于北京,绘画世家。1983年毕业于解放军艺术学院美术系国画专业本科毕业,1990年毕业于日本京都市立艺术大学意大利湿壁画专业研究生毕业。现生活于北京和加拿大。

“画竹子看起来酷似竹子是任何人都可以做到的;但画竹子看起来不像竹子的,那是一个相当罕见的成就。”这是倪瓒(1301-1373),一位中国元朝的伟大画家的见解,这对朱岚的作品有一定的印证。她画在纸上的大型作品不能只是简单的分类为抽象画的一种。靠近点来看朱岚的作品时,她的作品确实表露出一种远远超过作品本身的非客观的深度,是熔铸在一种强烈的想象和感觉本质的精细语汇。

—— LEO ROSSHANDLER(博物馆国际理事会,艺术评论家国际协会,加拿大)

 

 

 

                 童雁汝南  2003110·我是谁 Oil painting 41cm×33cm 2020

 

       童雁汝南,复旦大学、意大利威尼斯美术学院客座教授。

       20年如一日修行式、面对面的肖像艺术创作,来阐述中国山水精神和老庄的天地观。反思飞驰在单行道上的人造虚拟时代。数位国家元首、百位美术馆馆长等世界名人为其做模特,在世界独树一帜。

       在意大利威尼斯奎里斯坦帕利亚基金会博物馆、米兰艺术与科技博物馆、德国哈根国立欧斯特豪斯美术馆举办十多次个展,参加威尼斯双年展等百次联展;作品被莫斯科现代艺术博物馆、古根海姆基金、中国美术馆等收藏;获国家贡献奖、艺术成就奖、国家艺术基金、希腊米诺斯国王奖、瑞士洛迦诺金杯奖。

       杭州G20 、厦门金砖、上海进博会主会场艺术总监。曾策划数十项展览,顾问数十亿收藏基金。整体反思人类进程、追溯中国文化的源头及活化艺术呈现方式。

 

 

 

 

 

参观指南

贵宾预览(仅限邀请)

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9月25日  15:00-21:00

 

公众开放日

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9月26日  11:00-20:00

9月27日-9月30日 11:00-18:00

 

无用空间

798艺术中心 - 北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区  展位C1

 

无用空间,正探究中国文化源头的世界意义及当代活化的方式,打通国际美术馆、画廊、金融、地产等产业链的环节,致力于做国际标杆性的艺术机构。

2018 年至今,举办了“日月光华”威尼斯奎里尼斯坦帕利亚基金会博物馆展,谷文达、徐冰、杨诘苍、隋建国、丁乙、 展望等参展;“时间的形状”,莫兰迪、贾科梅蒂、黄宾虹、方力钧、童雁汝南等参展;威尼斯美院院长朱塞佩·拉贝鲁纳个展;“书道”,吴昌硕、齐白石、黄宾虹、井上有一、谷文达、徐冰等参展;“风景与山水”,塞尚、马尔凯、郁特里罗、黄宾虹、王劼音、岳敏君、张恩利等参展;“第六届西岸艺术与设计博览会”,鲁奥、莫兰迪、帕斯金、朱德群、赵无极、蔡国强等参展;珂勒惠支个展。

空间收藏有塞尚、珂勒惠支、勃纳尓、马蒂斯、鲁奥、德朗、毕加索、莫兰迪、贾科梅蒂、巴尔蒂斯、井上有一、塔皮埃斯、奥尔巴赫及吴昌硕、齐白石、黄宾虹、林风眠、朱德群、赵无极等百件作品。有世界千余位艺术家资源;参与重要艺博会;与世界重要美术馆、博物馆合作展览;代理艺术家参加全球重要美术博物馆项目与收藏、威尼斯双年展等;曾担任杭州G20、厦门金砖、进博会主会场等国家艺术项目的艺术顾问;与众国际酒店和重要公共空间合作公共艺术项目;管理数十亿收藏基金。

2020/09/29
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